27.3.13

María Patrona


El arte se reconoce en todo el mundo, es un medio dinámico y subjetivo que tiene la capacidad de adaptarse a un entorno y proponer cosas maravillosas y versátiles.

Si me preguntan a mi, yo veo arte en casi todo lo que me rodea; en los colores de las flores, en la forma de las sillas, en la textura de los cuadros, en la mirada de dos enamorados, o simplemente, en el bit de una canción; como yo, también hay otros artistas que se rodean de cosas que los inspiran a crear a través de su muy particular forma de percibir el arte. 

Raúl Escobedo no es la excepción; este diseñador a tenido encuentros con muchos de esas experiencias de los que yo hablo, aprendiendo lo mejor de cada una y así poder llegar a lo que es hoy como diseñador.

Desde pequeño estuvo en contacto con la producción y tratamiento de pieles para calzado en donde su padre trabajaba. Ya desde niño vivió en un entorno dedicado al curtido de pieles y al manejo de las mismas para crear diferente tipo de piezas. Eso no fue todo ya que en medio de esta enseñanza indirecta, viviendo con su familia en León, se mudó con su padre al Distrito Federal para estar cerca de él, y de alguna manera, apoyarlo en todo lo que estaba haciendo en ese tiempo.

Raúl siempre tuvo un gusto por el arte y al acabar la preparatoria se fue a Francia a estudiar el francés para poder estar mejor preparado para realizar sus estudios universitarios en el extranjero y poder aprender Historia del Arte; en ese nuevo entorno se amplio su visión a un gusto mas específico el cual comenzó a desarrollar cuando, al regresar a México decide entonces irse a Italia a estudiar Fashion Business en el Istituto Marangoni. Su amor por el diseño se hizo cada vez mas grande y posteriormente continuó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño donde estudio Fashion Comunication.

"Desde pequeño siempre me visualicé viviendo en Europa y el haber estudiado allá me dio la posibilidad de vivir mi sueño. El mundo se volvió mas pequeño ya que tuve la oportunidad de conocer gente de diferentes lugares y pude aprender de sus culturas y forma de ver la vida." Raúl Escobedo

Algo que me encanto de Raúl es su sed por conocer y por absorver todo lo que esta a su alrededor. Al terminar sus estudios se fue a viajar por Centro América donde pudo ver el poder adquisitivo de otros países y pudo entender el consumo de la moda. Algo súper interesante que me contó, es que la gente sabía mucho sobre las grandes marcas en el mundo de la moda, pero que de su propio entorno no sabían nada ya que no había algo de calidad que le diera competencia a esas marcas internacionales.

Después de un tiempo y de haber estado trabajando en México, Raúl regreso a Milán para hacer su maestría, en donde enfocó su investigación en el mercado de lujo en Hong Kong. Esto le permitió viajar varías veces a ese país para poder entender el mercado de la moda y su funcionamiento en lo que se refiere a la mercadotecnia de cada marca.

"Mi networking me ayudó a hacer las relaciones que tengo hoy en día, el entender el mercado en el mundo me hizo estar más preparado para el lanzamiento de mi propia marca y de alguna manera la exigencia que llevo en la elaboración de cada uno de mis diseños es propositiva y competitiva porque el mercado de la moda así lo pide." Raúl Escobedo

En Enero del 2012 nació su marca María Patrona, donde Raúl pudo desarrollar su pasión por las bolsas y productos de piel. Para él, siempre existió la necesidad de crear algo mexicano que los europeos pudieran combinar con otras cosas. Sus diseños buscaban encontrar ese diseño con detalles que reconocieran la esencia mexicana, cuidando esa linea entre lo moderno y propositivo, evitando que sus productos cayeran dentro de lo "folclórico" o kitch y que proyectara la visión de un México más global y contemporaneo.

El nombre de la marca esta inspirada en la época del Porfiriato, en donde encontramos la esencia mexicana junto con la francesa. En ese tiempo podíamos ver a las señoras con un toque mas sofisticado, manteniendo esos detalles mexicanos en tocados en los peinados o accesorios que reflejaban nuestras raíces. María Patrona es una marca con ese toque europeo, en donde encontramos que cada pieza es única ya que cada bordado esta elaborado a mano sin ningún patrón definido.

Es lindo saber que alguien te recuerde lo especial que eres y en este caso, los diseños de María Patrona buscan identificarse con la mujer que busca detalles únicos en cada accesorio que usa. Para Raúl, es muy importante que surja el amor entre ellos porque hace que el producto final se vuelva más especial y único.

Para él, cada una de nosotras somos únicas en el mundo y merecemos algo que nos distinga de las demás! No podríamos estar más de acuerdo ¿Verdad?






Fotografía / Photography Danny Hernández
Modelo I / Model I Tamara Ache
Modelo II / Model II Cecilia Flores
Maquillaje / Make up Anae Uribe

15.3.13

Sandra Weil


El arte tiene la capacidad de reproducirse en diferentes lugares, circunstancias, momentos o temporadas, es algo que tiene constancia y vigencia sin importar el lugar o la cultura en donde se manifiesta.
En mi fiel búsqueda por dar a conocer a esa gente que vive el día a día creando cosas y plasmando su forma de ver "la realidad", me encontré con Sandra Weil, peruana de nacimiento y radicada en la Ciudad de México, Sandra me compartió un poco acerca de sus inicios en el ámbito de su quehacer creativo.

Su abuela, de origen brasileño se mudó a Perú al casarse y, para mantenerse activa hizo un curso de confección. Lo que empezó como una distracción, se convirtió en un trabajo que después influiría en su nieta y en el camino que ésta tomaría en su vida. 
Para Sandra todo comenzó como una necesidad de tener vestidos diferentes para salir y con ayuda de su abuela comenzó ese juego de diseñar y crear nuevos atuendos de vestir; sin darse cuenta, empezó a notar que a sus amigas les gustaba lo que hacía y comenzaban a pedirle diseños para ellas mismas.
A sus 20 años su gusto se hizo mas grande y gracias a su abuela y lo que aprendió de confección con ella, decidió irse a Barcelona con la intensión de hacer una especialización en alta costura.

"La alta costura me ayudó a entender el balance entre el cuerpo de una persona y el diseño de la prenda. El patronage es más exacto y se caracteriza por entender la anatomía del cuerpo y de esa manera, poder destacar cada parte de la silueta." Sandra Weil

Trabajó en la casa de moda "Joaquín Pérez Valette" en donde diseñaba una línea elegante para mujer y en donde pudo aprender de un público más maduro. Dos años fueron suficientes para aprender a observar a su alrededor, inspirarse y poder manifestar sus creaciones en la casa para la cual trabajaba; pero al casarse tuvo que tomar una decisión de mudarse a México, donde vio una plataforma muy prometedora para poder iniciar su profesión como diseñadora en un ámbito totalmente personal.

Al llegar a México comenzó haciendo vestidos dándose a conocer "de boca en boca", enfocando su visión específicamente a Couture y Vestidos de Novia. Después se asocio con otras personas para producir una línea ready to wear, entrando con un proyecto apoyado por Pro México en donde se busca internacionalizar a los nuevos talentos a través de showrooms en Los Angeles y Nueva York. 

Sandra tiene una licenciatura en diseño gráfico, la cual juega un papel muy importante en su desarrollo como diseñadora de modas. Para ella, el diseño es un medio de expresión básico en donde encontramos un componente social y antropológico. El adaptarse a un entorno es lo que hace mas rico el comienzo de una creación ya que contiene elementos vibrantes para cada diseño que sale de un papel en blanco.

"Mis diseños son una mezcla de cosas, me gusta tener una base y de ahí ramificar! Me gusta desarrollar moldes ya que soy una apasionada de la geometría humana y sentir la tela para poder imaginar el cuerpo en armonía con la misma." Sandra Weil


Art has the ability to develop in different places, circumstances, times or seasons, and represents something aware and effective regardless of its location or culture in which it manifests itself.

In my constant search to discover people who live day by day creating and shaping their way to see "reality", I met Sandra Weil, peruvian by birth and based in Mexico City, so that she could share a little about her beginnings in the field of creative design.

Her grandmother, moved from Brazil to Peru after getting married, and to stay active took a course of confection. It started as a distraction and became her job, and also something that would later influence her granddaughter in the way she actually developed over the years.

As for Sandra it all began as a need to have different dresses to go out and together with her grandma she designed and created new outfits to dress; she immediately began to notice that her friends liked what she was doing and began to designs for them.
In her search to open up her spectrum in design, at the age of 20, she decided to go to Barcelona with the intention of doing a specialization in high fashion.

"Couture helped me understand the balance between a person's body and the design of the garment. The patronage is more accurate and is characterized by understanding the anatomy of the body and thus, to highlight each part of the silhouette." Sandra Weil

She worked in the fashion house "Joaquin Perez Valette" where she designed an elegant line for women and could learn from a more mature audience. Two years were enough to better observe the surroundings and thus being inspired and able to express her creations for the brand, but after that she got marriage and she had to make the decision to move to Mexico, where she found a very promising platform to start her career as a individual designer.

Upon arrival in Mexico began making dresses becoming known by spreading the word, focusing specifically on vision and Couture Dresses as well as wedding gowns. After that she partnered with other persons to produce a ready to wear line, which was promoted by Pro Mexico and subsequently sent to showrooms in Los Angeles and New York.

Sandra also has a degree in graphic design, which plays an important role in her development as a fashion designer. For her, design is a basic form of expression where we can find social and anthropological concepts. Adjusting to an environment that makes the beginning of a creation even richer since it contains vibrating elements for every design that leaves a blank paper.

"My designs are a mix of things, I like to have a base and then branch out! I like to develop molds as I am passionate about human geometry and feel the fabric to imagine the body in harmony with it." Sandra Weil




Fotografía / Photography Danny Hernández
Modelo / Model Aranzazu Morales
Maquillaje / Make up Ana Uribe
Hairdresser / Peinado Martha

5.3.13

Chromatic Accessories


Creo que esta nueva temporada expresa mucha diversión, sólo por la paleta tan colorida que encontramos en las colecciones Primavera-Verano. Un buen ejemplo de esto es la sesión de fotos creada por Haw-lin, para la revista Süddeutsche Zeitung de Alemania; donde utilizaron fondos brillantes y objetos divertidos de los años ochentas, para mostrar una línea irresistible de tendencias en nuevos accesorios para esta temporada.

I think that the new season expresses a lot of fun just because of the different colour palette that we can find in fashion for Spring-Summer collection. One good example is the new shoot created by Haw-lin,  for Germany's Süddeutsche Zeitung Magazine. They use bright backgrounds, and some fun 80's props for the collections of Post Modern, to show us an irresistible line of the new accessory trends for this season.