Gesichter - Native Nest

There are a lot of talented, creative people in this world and it's always a pleasure when you get the opportunity to meet them to absorb and enjoy their work. Recently I had the privilege to interview Interior Designer Samantha Heyl. Full of new fresh and hip ideas, she is without a doubt a one of kind artist.

Born in Richmond VA and in love with her city, Sam grew up developing a strong connection towards nature, and later in life towards art. Both with she combines to design the most amazing objects, adornments and jewelry.

Jerarda Lake

FERZU - PORCELANA SS'14

  
No había tenido la oportunidad de compartirles el último trabajo que hice en México antes de mudarme a Estados Unidos. En post anteriores había hablado de ella, inclusive pude entrevistarla para poder entender más sobre sus inspiraciones y sus diseños. Para los que todavía no la conocen pues aquí se las presento, su nombre es Fernanda Zuñiga y es la creadora de los accesorios FERZU. 
Para poder presentar su última colección "Porcelana" Primavera-Verano 2014, Fer quiso plasmar una imagen con un toque de femineidad en tonos pasteles,... ya saben, para aquellas que les gusta verse y sentirse como princesas. La verdad es que disfrute mucho ser parte del proyecto y poder hacer estas fotos junto con ella y ver el resultado final tal cual no la imaginábamos. Espero les guste y si hay algún modelito que les guste no duden en contactarla en Facebook o Twitter.

Sweet Valentine by Swatch

 Show your love with Swatch special edition "Sweet Valentine"!!

Mani Maalai

Motylek Bow Ties

Quien dice que un accesorio no lo es todo? No pueden negar que un buen outfit siempre será el que comparta protagonismo con la ropa que llevas puesta y los accesorios que lo acompañen.

Hoy en día la gente busca resaltar looks básicos con detalles que le den vida y lo hagan especial. Es por eso que en esta ocasión quiero hablar de uno de los accesorios por excelencia el cual conocemos como moño o bow tie.

Este accesorio ha pasado de generación en generación dando un toque de elegancia en la vestimenta formal como lo es el frac o el esmoquin. Hoy en día existe una revolución sobre este accesorio y un claro ejemplo es Motylek, una marca Mexicana creada por Aleja Nava y Mario Zurita.

Hace poco tuve la oportunidad de hablar con ellos para conocer su visión como artistas creativos, y poder entender el concepto detrás de esta moda de los corbatines. Ale y Mario tratan de darle un giro más creativo jugando con diferentes telas, estampados e inclusive diseños que puedan abrir un mercado más amplio al uso de este accesorio. Para ellos es importante innovar con diseños atrevidos para que la gente pueda crear looks diferentes y más personalizados. 

"Nuestros diseños son atemporales y esto se debe a que creemos que hoy en día los accesorios juegan una parte fundamental en la creación de los looks que cada persona lleva puesta. Las tendencias cambian constantemente, pero los accesorios como un bow tie pueden llegar a hacer un básico sin importar como vaya cambiando la moda". Aleja Nava

La verdad es que estos chavos traen la onda con todos y cada uno de sus diseños. Cada moño representa un estado de ánimo, una forma de ser o simplemente las ganas de ser diferente. Para ellos Motylek es una marca que busca darle oportunidad a cada persona de mostrar su propia personalidad, usando este tipo de piezas. De hecho, creo que el equipo que forman los dos (siendo hombre y mujer), los ayuda a diseñar un tipo de accesorio que pueden usar ambos sexos, abriendo una plataforma más amplia en el mercado de la moda.  

Cada moño es único y sus fundadores buscan mantener esta linea porque creen que cada pieza esta hecha para alguien diferente. El que sean piezas hechas a mano le da un toque personal a cada una de ellas y es por eso que de alguna manera vuelven especial al que lo trae puesto. 

Creo que cada uno debería de tener uno de estos Motylek Bow Ties y darse la oportunidad de crear un estilo diferente y más propositivo! 

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Daniel
Modelo / Model Manuel
Modelo / Model Angel P.

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

FERZU

El día de hoy quiero platicarles sobre un joven talento llamado FERZU. Esta artista refleja el mejor ejemplo de que los sueños pueden llegar a sobrepasar nuestros propios limites y sobre todo hacer realidad lo inimaginable.

Hace poco tuve el gusto de conocer a Fernanda (diseñadora detrás de esta fabulosa marca) y pude platicar un poco sobre su desarrollo como artista creativa. Fue sorprendente saber que Fer acaba de terminar la preparatoria y que su amor por el diseño la llevo a comenzar este sueño permitiéndole vislumbrar una profesión antes de siquiera entender el concepto de la misma.

 Muchas veces la gente visualiza un camino para poder llegar a una meta y muchas de esas veces se piensa que el recorrido es muy largo y en ocasiones incierto, impidiendo realizar el verdadero sueño de lo que nos haría sentir realizados como profesionistas; Fer es el tipo de artista que refleja la pasión y la seguridad necesaria para llegar a ser alguien importante en el futuro. Su proyecto comenzó con un gusto por los accesorios y fue entonces como comenzó a desarrollar su creatividad al ir creando diseños diferentes a lo que había en el mercado. Hoy en día FERZU es una marca que refleja su propia visión, dando una alternativa fresca y diferente para un mercado deseoso de tener cosas únicas y con propuesta.

A su muy temprana edad Fernanda cuenta con 6 colecciones, manteniendo una evolución en cada una de ellas y tratando de mantener su identidad para que la gente siga identificando a la marca. Hoy en día FERZU a podido atravesar fronteras exhibiendo su trabajo en ciudades como Ibiza, Toronto y Los Angeles. Aquí en la Ciudad de México podemos encontrar sus creaciones en Pabellón Diseño así como en diversos bazares que se dan en toda la ciudad.

El reto de Fernanda es hacer de FERZU una marca más grande y evolutiva y para eso dentro de sus planes esta el estudiar diseño de modas para poder entender mejor esa fascinación por la moda y por las tendencias, ayudando de esa manera a la marca a seguir creciendo. El reto no será fácil pero no dudo que Fer pueda lograr ese escalón en el camino que ya comenzó a recorrer; de aquí en adelante solo puede llegar a tener más logros porque es una artista de corazón y eso se nota en todo lo que ella hace!

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Candela Castillo
Coordinación / Styling Alejandra Nava

Skulls & Roses

Que niña no es fanática de la joyería y los accesorios? Desde las hermosas piezas de Swarovski, collares vintage de Anthropologie hasta las clásicas pulseras del mercadito, las niñas siempre disfrutamos comprando accesorios que hagan juego con nuestra ropa y es cierto que nunca son suficientes en el closet de ninguna de nosotras.

Es por eso que quiero compartirles mi último descubrimiento en accesorios... les va a encantar! Tuve la oportunidad de conocer a Mariel y Jael, dos chicas empresarias con el mismo amor a los accesorios. Estas chicas Veracruzanas se dieron a la tarea de traer lo último en tendencias en cuanto a accesorios se refiere. Su marca lleva por nombre Skulls & Roses y creo que define mucho lo que transmiten en cada una de las piezas que venden; tienen de lo mas glam hasta cosas muy casuales que pueden combinarse con miles de estilos.

Las chicas están por traer la marca al DF, pero si no pueden esperar a tener algo de estos accesorios, pueden comprar en linea o por facebook, donde estas niñas suben constantemente todo lo nuevo que les llega. Echen un vistazo y diganme si no están increíbles...

Lindo viernes a todas!!... Disfruten su fin de semana XOXO

DANNY

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Sirli
Modelo / Model Yolanda Lell

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

Chromatic Accessories

Creo que esta nueva temporada expresa mucha diversión, sólo por la paleta tan colorida que encontramos en las colecciones Primavera-Verano. Un buen ejemplo de esto es la sesión de fotos creada por Haw-lin, para la revista Süddeutsche Zeitung de Alemania; donde utilizaron fondos brillantes y objetos divertidos de los años ochentas, para mostrar una línea irresistible de tendencias en nuevos accesorios para esta temporada.

I think that the new season expresses a lot of fun just because of the different colour palette that we can find in fashion for Spring-Summer collection. One good example is the new shoot created by Haw-lin,  for Germany's Süddeutsche Zeitung Magazine. They use bright backgrounds, and some fun 80's props for the collections of Post Modern, to show us an irresistible line of the new accessory trends for this season.  

PAAR Accessorises

Quien dice que las amistades no pueden dar frutos esta equivocado, de echo, es todo lo contrario ya que cada amistad nos hace crecer como personas y en ocasiones a niveles también profesionales.
Dentro de mi lista de artistas, siempre tuve el interés por conocer a las chicas de PAAR. Esta marca de accesorios mexicanos trae una idea de crear cosas hechas a mano, utilizando materiales orgánicos y reciclados en su gran mayoría.

Paulina Villalpando junto con Ari Camacho crearon PAAR hace diez años como un negocio creativo y muy alterno a lo que hacían en esos tiempos de preparatoria. Al pasar a la universidad y ver que cada una tomaba caminos diferentes, decidieron mantener la marca, la cual, se había convertido en un proyecto conjunto que adquiría mas importancia con el tiempo.

Para ellas todo fue muy intuitivo ya que fueron aprendiendo de las experiencias y creciendo creativamente como profesionalmente con forme sus ideas y sueños crecían. El ser amigas desde tanto tiempo atrás, las a podido mantener juntas y dispuestas a crecer y a proponer cosas nuevas para la marca, ya que en cierta manera es lo que las mantiene juntas a pesar de los cambios que han sufrido con el transcurso del tiempo.

"Nuestra marca promueve la expresión de la personalidad auténtica. Ignoramos los prejuicios y proponemos un estilo de vida libre de estereotipos". Pau y Ari

Hoy en día Pau vive en Oxford y Ari en Nueva York, lo cual las a ayudado a expandir su visión como empresarias y artistas. Para cada una sigue siendo muy importante el no perder la comunicación ya que es parte fundamental de su amistad y de la evolución de la marca. Su inspiración sigue evolucionando con el cambio de atmósfera que ha sufrido cada una. Crecer es la palabra que tienen en mente estas dos artistas creativas; y uno de sus pasos mas importantes a sido el proyectar su tienda PAAR online para que toda la gente que gusta de la marca pueda comprar sus diseños sin importar donde se encuentren. La parte de la comercialización global es el siguiente paso para ellas y aunque en México ya tienen un camino bastante echo, saben que la competencia crece día con día lo cual las hace exigirse mas para crear productos auténtico y a la moda.


If you think that friendship won't impulse your personal or even professional development, you might be wrong, it might be the total opposite.
Ever since I started my interview project, the girls from PAAR were on top of my list. The Mexican accessories designer brand brings an idea to create handmade things using mostly organic and recycled materials.

Paulina Villalpando along with Ari Camacho created PAAR ten years ago as a creative and very different business to what they did in those days of high school. When they moved to the college and saw that each took different paths, they decided to keep the brand, which had become a joint venture that acquired more importance over time.

For them everything was very intuitive since the beginning, because they were learning from the experiences and grew creatively and professionally while forming their ideas and dreams. Being friends for such a long time, they were able to stick together and they showed the will to grow and offer new things as a brand, because in some way it was what held them together despite the changes they went through over time.

"Our brand promotes the expression of authentic personality. We disregard prejudices and offer a lifestyle free of stereotypes." Pau and Ari

Nowadays, Pau lives in Oxford and Ari in New York, which has helped them to expand their vision as entrepreneurs and artists. For both of them it's still very important to keep in touch, being a fundamental part of their friendship and the evolution of the brand. Their inspiration continues to evolve with the change of atmosphere that both have experienced. Growth is the word the two creative artists have in mind; and probably the most important step to promote their brand is the PAAR online store. It's the perfect platform for all people that like the brand so they can buy the designs no matter where they are. Global marketing is the next step, even in Mexico, where they already have a remarkable share. Both are conscious that competition is growing everyday, and that is what drives the duo every day to create authentic fashion products.

Fotografía / Photography Danny Hernández
Modelo / Model Paulina Villalpando
Maquillaje / Make up Ana Uribe

Leticia Llera

Es importante saber de donde venimos, en donde comenzó nuestro camino por alcanzar los sueños y que hicimos para convertirlos en proyectos de vida.

Este es el caso de Leticia Llera, una artista llena de inspiración y pasión por su trabajo. Socióloga de profesión, Lety inició su camino en la orfebrería. El arte formo parte de su vida desde muy niña ya que su madre (pintora de profesión), reflejo el motivo perfecto para crear y encontrar sentido a todo lo que la rodeaba.

Qué está pasando?... nada?, como que nada!, pues que puedes hacer con éso?. Esas eran las preguntas frecuentes de su madre a Lety y a todos sus hermanos, preguntas desafiantes que envolvían a cada uno de ellos con las diferentes manifestaciones de arte que podían crear.

Lety emplea su tiempo en dibujar, soñar y plasmar todo lo que viene del gusto por la orfebrería. Su constante alimento para el alma es sentir esa pasión por lo que hace. Para ella es muy importante el integrar sus experiencias de vida con sueños y de esa manera, experimentar nuevas técnicas para  descubrir cosas nuevas o diferentes. Dice que una joyería sin volumen o textura no tiene vida.

"Mi joyería es una diversión, es una expresión de lo que soy... es mi propio arte". Leticia Llera

Ella piensa que el motor de generación está en la pasión que tenemos por lo que hacemos, sin importar la profesión que sea. Algo que me gusto mucho y en lo que estoy de acuerdo con ella, es que México es un país de artesanos, en donde tenemos la suerte de vivir rodeados de una identidad con raíces y tradiciones muy fuertes. Somos un país con una de las culturas más ricas del mundo, solo que no sabemos canalizarlas al 100%.



Su filosofía de vida nos invita a enamorarnos de nuestro trabajo de tal forma que podamos defender esa visión, haciendo que adquiera un valor extra... la diferencia está en hacer camino, no en seguirlo...

It is important to know where we come from, where we began our journey to achieve the dreams that become life projects.

This is the case of Leticia Llera, an artist full of inspiration and passion for her work. She began her professional journey as sociologist, but soon jewelry became her priority. Art has been part of her life ever since she was young and her mother (professional painter), reflected the perfect reason to create and find a meaning in everything around her.

What's going on?... nothing?, nothing!, So, what's the purpose of that?. Those were the frequent questions Lety and her brothers were asked by her mother, challenging questions that surrounded each of them, which somehow made ​​them work as a turning point for creating different art manifestations.

Lety spends her time drawing, dreaming and realizing everything that comes from her love for jewels. Her constant soul food is to feet that passion for what she does. For her it is very important to integrate her life experiences with dreams and in this way, experiment with all kinds of techniques to discover something new or different. To her, a jewel without volumen or texture has no life.

"My jewelry is fun, it's an expression of who I am... is my own art". Leticia Llera

She thinks that the motor that drives us, is in the passion for what we do, no matter what profession it is. Something I really liked and what I agree with it, is that Mexico is a country of handcraft, where we are lucky to live surrounded by an identity that has very strong roots and traditions. We are a country with one of the richest cultures in the world; but we are struggling to channel it at 100%.

Her philosophy of life invites us to fall in love with our work so that we can live our vision and dream. This adds extra value to it... therefore what makes the difference is to pave the way, not just to follow it...

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model  Mariangela