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26.2.15
5.12.14
ALEXANDER WANG PRE-FALL 2015
Finally I found time to talk about Alexander Wang latest pre-fall 2015 collection. I consider myself a "tomboy look" lover, and maybe that is one of the reasons I'm so addicted to Alexander's work. I love how he creates such a incredible mix of sexy, messy attitude, with a sporty side in every collection; it's like he borrowed some boy qualities to add the special touch on his lady designs. I'm just in love with all his work and his latest collection is no exception. Check out my fav looks!
27.6.14
FERZU - PORCELANA SS'14
No había tenido la oportunidad de compartirles el último trabajo que hice en México antes de mudarme a Estados Unidos. En post anteriores había hablado de ella, inclusive pude entrevistarla para poder entender más sobre sus inspiraciones y sus diseños. Para los que todavía no la conocen pues aquí se las presento, su nombre es Fernanda Zuñiga y es la creadora de los accesorios FERZU.
Para poder presentar su última colección "Porcelana" Primavera-Verano 2014, Fer quiso plasmar una imagen con un toque de femineidad en tonos pasteles,... ya saben, para aquellas que les gusta verse y sentirse como princesas. La verdad es que disfrute mucho ser parte del proyecto y poder hacer estas fotos junto con ella y ver el resultado final tal cual no la imaginábamos. Espero les guste y si hay algún modelito que les guste no duden en contactarla en Facebook o Twitter.
13.5.14
15.4.14
Angel Grave... Making of Traslucida SS14
Estoy super emocionada por mostrarles mi último trabajo que hice en México con el diseñador Angel Grave!
Mientras tanto aquí les dejo el making of para que tengan una probadita de su colección Traslucida. Estoy segura que les va a encantar cuando vean el resultado final <3
Besos, Danny
Besos, Danny
23.1.14
10.1.14
Motylek Bow Ties
Quien dice que un accesorio no lo es todo? No pueden negar que un buen outfit siempre será el que comparta protagonismo con la ropa que llevas puesta y los accesorios que lo acompañen.
Hoy en día la gente busca resaltar looks básicos con detalles que le den vida y lo hagan especial. Es por eso que en esta ocasión quiero hablar de uno de los accesorios por excelencia el cual conocemos como moño o bow tie.
Este accesorio ha pasado de generación en generación dando un toque de elegancia en la vestimenta formal como lo es el frac o el esmoquin. Hoy en día existe una revolución sobre este accesorio y un claro ejemplo es Motylek, una marca Mexicana creada por Aleja Nava y Mario Zurita.
Hace poco tuve la oportunidad de hablar con ellos para conocer su visión como artistas creativos, y poder entender el concepto detrás de esta moda de los corbatines. Ale y Mario tratan de darle un giro más creativo jugando con diferentes telas, estampados e inclusive diseños que puedan abrir un mercado más amplio al uso de este accesorio. Para ellos es importante innovar con diseños atrevidos para que la gente pueda crear looks diferentes y más personalizados.
"Nuestros diseños son atemporales y esto se debe a que creemos que hoy en día los accesorios juegan una parte fundamental en la creación de los looks que cada persona lleva puesta. Las tendencias cambian constantemente, pero los accesorios como un bow tie pueden llegar a hacer un básico sin importar como vaya cambiando la moda". Aleja Nava
La verdad es que estos chavos traen la onda con todos y cada uno de sus diseños. Cada moño representa un estado de ánimo, una forma de ser o simplemente las ganas de ser diferente. Para ellos Motylek es una marca que busca darle oportunidad a cada persona de mostrar su propia personalidad, usando este tipo de piezas. De hecho, creo que el equipo que forman los dos (siendo hombre y mujer), los ayuda a diseñar un tipo de accesorio que pueden usar ambos sexos, abriendo una plataforma más amplia en el mercado de la moda.
Cada moño es único y sus fundadores buscan mantener esta linea porque creen que cada pieza esta hecha para alguien diferente. El que sean piezas hechas a mano le da un toque personal a cada una de ellas y es por eso que de alguna manera vuelven especial al que lo trae puesto.
Creo que cada uno debería de tener uno de estos Motylek Bow Ties y darse la oportunidad de crear un estilo diferente y más propositivo!
Fotografía / Photography Danny Hernández
17.12.13
FERZU
El día de hoy quiero platicarles sobre un joven talento llamado FERZU. Esta artista refleja el mejor ejemplo de que los sueños pueden llegar a sobrepasar nuestros propios limites y sobre todo hacer realidad lo inimaginable.
Hace poco tuve el gusto de conocer a Fernanda (diseñadora detrás de esta fabulosa marca) y pude platicar un poco sobre su desarrollo como artista creativa. Fue sorprendente saber que Fer acaba de terminar la preparatoria y que su amor por el diseño la llevo a comenzar este sueño permitiéndole vislumbrar una profesión antes de siquiera entender el concepto de la misma.
Muchas veces la gente visualiza un camino para poder llegar a una meta y muchas de esas veces se piensa que el recorrido es muy largo y en ocasiones incierto, impidiendo realizar el verdadero sueño de lo que nos haría sentir realizados como profesionistas; Fer es el tipo de artista que refleja la pasión y la seguridad necesaria para llegar a ser alguien importante en el futuro. Su proyecto comenzó con un gusto por los accesorios y fue entonces como comenzó a desarrollar su creatividad al ir creando diseños diferentes a lo que había en el mercado. Hoy en día FERZU es una marca que refleja su propia visión, dando una alternativa fresca y diferente para un mercado deseoso de tener cosas únicas y con propuesta.
A su muy temprana edad Fernanda cuenta con 6 colecciones, manteniendo una evolución en cada una de ellas y tratando de mantener su identidad para que la gente siga identificando a la marca. Hoy en día FERZU a podido atravesar fronteras exhibiendo su trabajo en ciudades como Ibiza, Toronto y Los Angeles. Aquí en la Ciudad de México podemos encontrar sus creaciones en Pabellón Diseño así como en diversos bazares que se dan en toda la ciudad.
El reto de Fernanda es hacer de FERZU una marca más grande y evolutiva y para eso dentro de sus planes esta el estudiar diseño de modas para poder entender mejor esa fascinación por la moda y por las tendencias, ayudando de esa manera a la marca a seguir creciendo. El reto no será fácil pero no dudo que Fer pueda lograr ese escalón en el camino que ya comenzó a recorrer; de aquí en adelante solo puede llegar a tener más logros porque es una artista de corazón y eso se nota en todo lo que ella hace!
Fotografía / Photography Danny Hernández
14.11.13
Gesichter - Montserrat Messeguer
Habiendo nacido en familia de padres artistas y rodeada de una atmósfera creativa, era claro que algún día la predilección estética de Montse saldría a la luz.
Fue muy natural para ella envolverse en este amor por el arte, en donde su vida se convirtió en el canvas perfecto para proyectar una visión mucho mas libre y dinámica de como ella vivía día a día.
Sin embargo, como resultado de los genes inherentes de su madre Lydia, surgió un deseo insaciable por entender el mundo de la moda y fue entonces donde emprendió un viaje a lo que hoy en día es su pasión mas grande.
Montserrat Messeguer estudió en Nueva York y en París, en donde se aventuró en busca su esencia como diseñadora. Actualmente realiza una colaboración continua con su mamá para darle un giro mucho mas juvenil a la marca Lydia Lavín y conjuntamente realiza trabajos de coordinación de moda para diversas marcas de ropa y revistas de moda en México. Sin embargo, sigue paralelamente uno de sus hobbies favoritos, el cual es hacer ilustraciones de moda. Recientemente ha realizado curadurías de moda para exposiciones como Andy Warhol (los años de Bazaar en la Ibero) y en los 50 años de Fashion Group International.
Montse es una soñadora como muchos de los artistas que conozco, pero muy enfocada en lo que quiere hacer. El estar rodeada del mundo de la moda (en la vieja y nueva escuela), la ha echo consiente de la necesidad de expander el mercado de la moda a nivel mundial y es por eso que ella misma a iniciado contactos con gente que puede ayudar a las marcas mexicanas a probar un mercado mas internacional. Su último proyecto fue proyectar la marca de su madre con iconos de la moda como Denni Elias (Chicmuse) para su última colección y con eso hacer un énfasis al grupo de la moda de ayudarnos mutuamente para crecer como artistas y como empresas.
Aqui les dejo el video de la colección "Hijas de la Lluvia" donde Montse evolucionó el concepto de campaña para su propia marca, creando el contenido visual y el estilismo del mismo para poder proyectar lo que Lydia Lavín es hoy en día!
Born into a family of artist and therefore surrounded by a creative atmosphere, it was clear that sooner or later Montse's aesthetic preferences would surface.
So for her to get involved with art was a natural process, and her life became the perfect canvas to project herself in a more open and dynamic way as time went by.
Montserrat Messeguer left Mexico to study in New York and Paris, where she was able to find her essence as a fashion designer. Currently she works together with her mom to create a much younger touch to the brand Lydia Lavin and acts as a stylist for various clothing brands and fashion magazines. In addition to that, she loves to do fashion illustration, one of her favorite hobbies. She also does fashion curating for exhibitions such as Andy Warhol (the Bazaar Years at the Ibero) and for the 50th anniversary of Fashion Group International.
She is a dreamer like many artists I have met in my series Gesichter, but at the same time very focused on what she wants to achieve. Being surrounded by the world of fashion (old and new school), has given her a more global focus so that is why she has got in touch with people who can help Mexican brands to reach a more international market. Her last project was to promote her mom's last collection for FW Mexico, with fashion icon Denni Elias (Chicmuse) and some how create more consciousness in the local fashion community to help each other to grow as artists and companies.
Check out the video of her collection "Doughters of the Rain" which features Montse's campaign concept for her own brand, creating the visual content and styling behind it to show you what Lydia Lavin is today!
12.11.13
MANOV
En la búsqueda de quienes somos, la gente adopta características de otras personas para formar su propina esencia. Mucho de lo que somos refleja el contacto con la gente, religión, cultura, clima en el cual vivimos y nos desarrollamos.
Hoy en día la sociedad define sus propios estereotipos y nosotros mismos tratamos de ser parte de ellos para definir lo que somos o a lo que queremos llegar a ser. El álter-ego se adapta a cualquier manifestación de lo que queremos proyectar como personas, motivando nuestros sueños y metas a un nivel de exigencia más alto.
Manov es un artista que se inspira de su obra pictórica para crear ropa y accesorios basados en colores y técnicas de pintura. El hombre que está detrás de este álter-ego es Pavel Jiménez, un diseñador mexicano, el cual a través de este personaje logra inspirarse y crear un concepto punk y más Europeo en los diseños que hace.
Aunque Pavel inicio su recorrido como diseñador industrial, su pasión por los objetos lo llevo a enfocarse más al diseño de zapatos y accesorios; posteriormente hizo varios diplomados (en la escuela Iconos) en joyería textil, mercadotecnia visual y escaparates, diseño de estampados, etc.
A la par de sus estudios, René Orozco llego a su vida como una ventana abierta al diseño de modas; sin esperarlo Pavel pudo encontrar su camino, aprovechando su conocimiento como diseñador, para así poder enfocarlo a lo que hoy en día es su pasión, la moda.
"Cuando miro atrás me doy cuenta que cada persona o circulo en donde me desenvolvía jugaba una parte fundamental de mi camino hacia la moda, es como si el mundo conspirara a favor mío para encontrarme a mi mismo y definir lo que quería llegar a ser." Pavel
Su siguiente paso fue cambiar de carrera y comenzar con su siguiente paso estudiando diseño de modas en La Universidad de Londres y posteriormente en la Camara Nacional de Sastres.
Su comienzo fue placentero ya que para él la ropa representa objetos de diseño y se mezcla muy bien con su percepción como diseñador industrial.
Manov surge como una plataforma donde este diseñador crea y expone sus inspiraciones como artista, explotando conceptos visuales, musicales y experimentales en piezas únicas que reflejan un todo. Con sus dos años, esta marca ha logrado 4 colecciones inspiradas en un mundo inexistente de un diseñador Ruso-Mexicano, el cual concibe su arte como un objeto de diseño.
Tuve la suerte de poder fotografiar una cápsula especial que este diseñador creo como edición especial para esta temporada Otoño-Invierno '13, la cual llamo Holiday. Esta pequeña cápsula busca celebrar estas fiestas que se aproximan, con piezas exclusivas para darle un toque grunge-punk a tu look decembrino.
Esta marca mexicana trata de mostrar su propio arte, dando así las herramientas necesarias para que otras personas puedan mezclar estos diseños con otros, y así poder crear su propia visión de la moda. Sin duda un most para el guardarropa de cualquier persona dispuesta a experimentar nuevos estilos!
Fotografía / Photography Danny Hernández
18.10.13
DADA
DADA es una marca de ropa mexicana que busca enfatizar el poder comunicativo entre las masas por medio de sus diseños, transmitiendo de esta manera un concepto innovador que pueda mezclarse en la forma de vestir de las personas.
Hoy en día existe la necesidad de ser alguien diferente y en ocasiones único, pero aunque parezca difícil de creer cada vez es más difícil serlo. Por eso Edmundo Rivas (diseñador de la marca) busca formar piezas que crean una identidad propia y revolucionaria, donde puedan fusionarse con otras y así formar un estilo diferente y vanguardista.
La visión de este diseñador se concentra en la necesidad de desafiar el estatus donde las marcas grandes son las que gobiernan. Para él no existen las clases sociales; existen las personas con estilo y con identidad propia, las cuales hacen que cada prenda adquiera un estatus o significado en la imagen que quieres darse de si mismo.
Creo que es muy importante que cada artista creativo pueda desafiar estereotipos y al mismo tiempo proponer nuevos conceptos, por eso es que me gusto tanto conocer a Edmundo ya que es un tipo con una visión muy definida y no dudo que pueda llegar a ser grande.
Su historia en el mundo de la moda comienza en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Barcelona, donde recibió todo el conocimiento del diseño. Pero su inspiración y comienzo en el mundo real de la moda fue cuando trabajo con la diseñadora Alice Knackfuss para la marca A. knackfuss.
Edmundo llego a México hace un año y comenzó su marca con un grupo de gente en colaboración; hoy en día DADA representa una marca de diseño gráfico y de moda en donde podemos apreciar una concepto diferente en estampados y manejo de los materiales. Su primera colección lleva el nombre de Revolution or Apocalypse of an Era SS'14 y en sus proyectos mas cercanos está el lanzar una linea mas street wear que se llamará DADAteen.
Los diseños van y vienen, y esta marca quiere quedarse! Así que no duden en buscarla y marcar su propio estilo. Be different, be authentic!
Fotografía / Photography Danny Hernández
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