Jerarda Lake

Mani Maalai

Motylek Bow Ties

Quien dice que un accesorio no lo es todo? No pueden negar que un buen outfit siempre será el que comparta protagonismo con la ropa que llevas puesta y los accesorios que lo acompañen.

Hoy en día la gente busca resaltar looks básicos con detalles que le den vida y lo hagan especial. Es por eso que en esta ocasión quiero hablar de uno de los accesorios por excelencia el cual conocemos como moño o bow tie.

Este accesorio ha pasado de generación en generación dando un toque de elegancia en la vestimenta formal como lo es el frac o el esmoquin. Hoy en día existe una revolución sobre este accesorio y un claro ejemplo es Motylek, una marca Mexicana creada por Aleja Nava y Mario Zurita.

Hace poco tuve la oportunidad de hablar con ellos para conocer su visión como artistas creativos, y poder entender el concepto detrás de esta moda de los corbatines. Ale y Mario tratan de darle un giro más creativo jugando con diferentes telas, estampados e inclusive diseños que puedan abrir un mercado más amplio al uso de este accesorio. Para ellos es importante innovar con diseños atrevidos para que la gente pueda crear looks diferentes y más personalizados. 

"Nuestros diseños son atemporales y esto se debe a que creemos que hoy en día los accesorios juegan una parte fundamental en la creación de los looks que cada persona lleva puesta. Las tendencias cambian constantemente, pero los accesorios como un bow tie pueden llegar a hacer un básico sin importar como vaya cambiando la moda". Aleja Nava

La verdad es que estos chavos traen la onda con todos y cada uno de sus diseños. Cada moño representa un estado de ánimo, una forma de ser o simplemente las ganas de ser diferente. Para ellos Motylek es una marca que busca darle oportunidad a cada persona de mostrar su propia personalidad, usando este tipo de piezas. De hecho, creo que el equipo que forman los dos (siendo hombre y mujer), los ayuda a diseñar un tipo de accesorio que pueden usar ambos sexos, abriendo una plataforma más amplia en el mercado de la moda.  

Cada moño es único y sus fundadores buscan mantener esta linea porque creen que cada pieza esta hecha para alguien diferente. El que sean piezas hechas a mano le da un toque personal a cada una de ellas y es por eso que de alguna manera vuelven especial al que lo trae puesto. 

Creo que cada uno debería de tener uno de estos Motylek Bow Ties y darse la oportunidad de crear un estilo diferente y más propositivo! 

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Daniel
Modelo / Model Manuel
Modelo / Model Angel P.

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

FERZU

El día de hoy quiero platicarles sobre un joven talento llamado FERZU. Esta artista refleja el mejor ejemplo de que los sueños pueden llegar a sobrepasar nuestros propios limites y sobre todo hacer realidad lo inimaginable.

Hace poco tuve el gusto de conocer a Fernanda (diseñadora detrás de esta fabulosa marca) y pude platicar un poco sobre su desarrollo como artista creativa. Fue sorprendente saber que Fer acaba de terminar la preparatoria y que su amor por el diseño la llevo a comenzar este sueño permitiéndole vislumbrar una profesión antes de siquiera entender el concepto de la misma.

 Muchas veces la gente visualiza un camino para poder llegar a una meta y muchas de esas veces se piensa que el recorrido es muy largo y en ocasiones incierto, impidiendo realizar el verdadero sueño de lo que nos haría sentir realizados como profesionistas; Fer es el tipo de artista que refleja la pasión y la seguridad necesaria para llegar a ser alguien importante en el futuro. Su proyecto comenzó con un gusto por los accesorios y fue entonces como comenzó a desarrollar su creatividad al ir creando diseños diferentes a lo que había en el mercado. Hoy en día FERZU es una marca que refleja su propia visión, dando una alternativa fresca y diferente para un mercado deseoso de tener cosas únicas y con propuesta.

A su muy temprana edad Fernanda cuenta con 6 colecciones, manteniendo una evolución en cada una de ellas y tratando de mantener su identidad para que la gente siga identificando a la marca. Hoy en día FERZU a podido atravesar fronteras exhibiendo su trabajo en ciudades como Ibiza, Toronto y Los Angeles. Aquí en la Ciudad de México podemos encontrar sus creaciones en Pabellón Diseño así como en diversos bazares que se dan en toda la ciudad.

El reto de Fernanda es hacer de FERZU una marca más grande y evolutiva y para eso dentro de sus planes esta el estudiar diseño de modas para poder entender mejor esa fascinación por la moda y por las tendencias, ayudando de esa manera a la marca a seguir creciendo. El reto no será fácil pero no dudo que Fer pueda lograr ese escalón en el camino que ya comenzó a recorrer; de aquí en adelante solo puede llegar a tener más logros porque es una artista de corazón y eso se nota en todo lo que ella hace!

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Candela Castillo
Coordinación / Styling Alejandra Nava

MANOV

En la búsqueda de quienes somos, la gente adopta características de otras personas para formar su propina esencia. Mucho de lo que somos refleja el contacto con la gente, religión, cultura, clima en el cual vivimos y nos desarrollamos. 

Hoy en día la sociedad define sus propios estereotipos y nosotros mismos tratamos de ser parte de ellos para definir lo que somos o a lo que queremos llegar a ser. El álter-ego se adapta a cualquier manifestación de lo que queremos proyectar como personas, motivando nuestros sueños y metas a un nivel de exigencia más alto.

Manov es un artista que se inspira de su obra pictórica para crear ropa y accesorios basados en colores y técnicas de pintura. El hombre que está detrás de este álter-ego es Pavel Jiménez, un diseñador mexicano, el cual a través de este personaje logra inspirarse y crear un concepto punk y más Europeo en los diseños que hace.

Aunque Pavel inicio su recorrido como diseñador industrial, su pasión por los objetos lo llevo a enfocarse más al diseño de zapatos y accesorios; posteriormente hizo varios diplomados (en la escuela Iconos) en joyería textil, mercadotecnia visual y escaparates, diseño de estampados, etc.

A la par de sus estudios, René Orozco llego a su vida como una ventana abierta al diseño de modas; sin esperarlo Pavel pudo encontrar su camino, aprovechando su conocimiento como diseñador, para así poder enfocarlo a lo que hoy en día es su pasión, la moda. 

"Cuando miro atrás me doy cuenta que cada persona o circulo en donde me desenvolvía jugaba una parte fundamental de mi camino hacia la moda, es como si el mundo conspirara a favor mío para encontrarme a mi mismo y definir lo que quería llegar a ser." Pavel

Su siguiente paso fue cambiar de carrera y comenzar con su siguiente paso estudiando diseño de modas en La Universidad de Londres y posteriormente en la Camara Nacional de Sastres.

Su comienzo fue placentero ya que para él la ropa representa objetos de diseño y se mezcla muy bien con su percepción como diseñador industrial. 

Manov surge como una plataforma donde este diseñador crea y expone sus inspiraciones como artista, explotando conceptos visuales, musicales y experimentales en piezas únicas que reflejan un todo. Con sus dos años, esta marca ha logrado 4 colecciones inspiradas en un mundo inexistente de un diseñador Ruso-Mexicano, el cual concibe su arte como un objeto de diseño. 

Tuve la suerte de poder fotografiar una cápsula especial que este diseñador creo como edición especial para esta temporada Otoño-Invierno '13, la cual llamo Holiday. Esta pequeña cápsula busca celebrar estas fiestas que se aproximan, con piezas exclusivas para darle un toque grunge-punk a tu look decembrino.

Esta marca mexicana trata de mostrar su propio arte, dando así las herramientas necesarias para que otras personas puedan mezclar estos diseños con otros, y así poder crear su propia visión de la moda. Sin duda un most para el guardarropa de cualquier persona dispuesta a experimentar nuevos estilos!

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Mariano
Modelo / Model Vivian 

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

DADA

DADA es una marca de ropa mexicana que busca enfatizar el poder comunicativo entre las masas por medio de sus diseños, transmitiendo de esta manera un concepto innovador que pueda mezclarse en la forma de vestir de las personas. 

Hoy en día existe la necesidad de ser alguien diferente y en ocasiones único, pero aunque parezca difícil de creer cada vez es más difícil serlo. Por eso Edmundo Rivas (diseñador de la marca) busca formar piezas que crean una identidad propia y revolucionaria, donde puedan fusionarse con otras y así formar un estilo diferente y vanguardista.

La visión de este diseñador se concentra en la necesidad de desafiar el estatus donde las marcas grandes son las que gobiernan. Para él no existen las clases sociales; existen las personas con estilo y con identidad propia, las cuales hacen que cada prenda adquiera un estatus o significado en la imagen que quieres darse de si mismo.

Creo que es muy importante que cada artista creativo pueda desafiar estereotipos y al mismo tiempo proponer nuevos conceptos, por eso es que me gusto tanto conocer a Edmundo ya que es un tipo con una visión muy definida y no dudo que pueda llegar a ser grande.

Su historia en el mundo de la moda comienza en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Barcelona, donde recibió todo el conocimiento del diseño. Pero su inspiración y comienzo en el mundo real de la moda fue cuando trabajo con la diseñadora Alice Knackfuss para la marca A. knackfuss.

Edmundo llego a México hace un año y comenzó su marca con un grupo de gente en colaboración; hoy en día DADA representa una marca de diseño gráfico y de moda en donde podemos apreciar una concepto diferente en estampados y manejo de los materiales. Su primera colección lleva el nombre de Revolution or Apocalypse of an Era SS'14 y en sus proyectos mas cercanos está el lanzar una linea mas street wear que se llamará DADAteen. 

Los diseños van y vienen, y esta marca quiere quedarse! Así que no duden en buscarla y marcar su propio estilo. Be different, be authentic!  

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Sintija
Modelo / Model Daniel Vargas

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

Skulls & Roses

Que niña no es fanática de la joyería y los accesorios? Desde las hermosas piezas de Swarovski, collares vintage de Anthropologie hasta las clásicas pulseras del mercadito, las niñas siempre disfrutamos comprando accesorios que hagan juego con nuestra ropa y es cierto que nunca son suficientes en el closet de ninguna de nosotras.

Es por eso que quiero compartirles mi último descubrimiento en accesorios... les va a encantar! Tuve la oportunidad de conocer a Mariel y Jael, dos chicas empresarias con el mismo amor a los accesorios. Estas chicas Veracruzanas se dieron a la tarea de traer lo último en tendencias en cuanto a accesorios se refiere. Su marca lleva por nombre Skulls & Roses y creo que define mucho lo que transmiten en cada una de las piezas que venden; tienen de lo mas glam hasta cosas muy casuales que pueden combinarse con miles de estilos.

Las chicas están por traer la marca al DF, pero si no pueden esperar a tener algo de estos accesorios, pueden comprar en linea o por facebook, donde estas niñas suben constantemente todo lo nuevo que les llega. Echen un vistazo y diganme si no están increíbles...

Lindo viernes a todas!!... Disfruten su fin de semana XOXO

DANNY

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Sirli
Modelo / Model Yolanda Lell

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

Lua Pretto

El mundo puede llegar a ser tan grande o tan pequeño como uno quiera. Las coincidencias no existen, cada quien tiene la misma oportunidad de conocer gente nueva que nos muestre nuevas formas de ver y de vivir la vida. Las conexiones para conocer a estas personas son infinitas y depende de cada uno de nosotros que las aprovechemos y saquemos lo mejor de ellas.

En este caso, Erika Arguello se convirtió en el ejemplo más claro de lo que estoy hablando. Siempre que hablo con alguien, termino hablando de mi amor por la fotografía y últimamente, mi obsesión por saber lo que inspira a la gente en su día a día. Ese fue el tema que me llevo a conocer a Eri...

Suena increíble cuando alguna persona te platica con tanta euforia de alguien y es por eso que retome esa conversación con mi amigo Toto y me puse a indagar más sobre esta diseñadora mexicana radicada en Miami. Pues resulta que después de unos cuantos correos logré convencerla (junto con mi amigo) para que me permitiera platicar con ella vía Skype y sin dudarlo, le encantó la idea de conectar conmigo haciendo de la entrevista algo súper natural y divertido.

Erika es una chava llena de vida y desde pequeña mostró un inmenso placer por la ropa y el diseño de la misma. A pesar de que sus padres nunca estuvieron de acuerdo sobre la decisión de ser diseñadora de modas, Eri decidió mudarse a Miami para comenzar con sus estudios de diseño. El inicio no fue fácil ya que sin el apoyo de sus padres, tuvo que combinar trabajo y estudios para poder lograr su objetivo de convertirse en diseñadora de modas. Miami International University of Art & Design fue su plataforma de aprendizaje por 4 años; y cuando estuvo a punto de finalizar su carrera conoció a una persona que buscaba nuevos diseñadores para mostrar sus diseños en un programa que se transmitiría en Aruba. Fue entonces cuando ella tomó la oportunidad de ver el proyecto como trampolín y logró convencer con sus diseños para que se la llevarán a Aruba a realizar dicho programa.

A partir de esa experiencia Eri tomó la decisión de crear una marca que la definiera como diseñadora y fue entonces cuando surgió Lua Pretto. Al crear su marca y haber terminado la carrera, regreso a Cancún, México donde busco echar raíces. Aunque el comienzo no fue fácil, Eri encontró la manera de llegar a un público mediante un colectivo de artistas que ella misma creó, los cuales formaban una "fiesta de colores" según ella. Cada uno formaba parte importante en el proyecto porque entre todos aportaban una variedad infinita en el diseño, destacando lo mejor de cada uno. Este movimiento se llama "La Petite" y ya lleva casi tres años apoyando a la evolución creativa de diferentes artistas entre Cancún y Miami.

Erika y Lua Pretto son la diseñadora y la marca, la mujer y el concepto... son una misma y eso me encanta! Su concepto no tiene definición, mas bien tiene sentimiento y estado de ánimo. No sigue tendencias y no tiene miedo a romperlas para crear otras nuevas alternativas de ver y sentir la moda. Para ella, la moda no tiene que ser de ninguna manera determinada porque sino, te limita a pensar mas allá, evitando que te arriesgues a crear nuevas cosas que pueden llegar a ser lo que marque tendencia en ese momento...

Creo que en este mundo de artistas siempre es bueno tener esa parte creativa, la cual te puede llevar a hacer cosas únicas y diferentes dictando originalidad y en otros casos tendencia, sino véanlo por ustedes mismos.

The world can be as big or small as you want it to. Coincidences do not exist, everyone has the same opportunity to meet new people that show us different ways of living our lives. Nowadays, there are millions of ways to connect with other people, through Social Networks or even word to mouth.

The case of Erika Arguello is a perfect example of what I am trying to say. You can imagine that most of my everyday conversations circle around the love for my work and my obsession to understand other artist's inspirations.

During a recent chat with my friend Toto, he was talking so passionately about Eri (a mexican Designer based in Miami), that I needed to know more about her. After a few emails and some help from my friend, I managed to convince her to interview her via Skype, an idea she loved right away.

Being a person full of life, Erika has been passionate about clothes and design ever since she was a little girl. Although her parents never agreed upon her decision to be a fashion designer, Eri decided to move to Miami to study fashion design. In the beginning was not easy because without the support of their parents, she had to combine work and studies in order to achieve its goal of becoming a fashion designer. Miami International University of Art & Design was her learning platform for 4 years, and when she was about to finish her career, she was lucky to meet a person seeking new designers to showcase their designs in a program to be broadcast in Aruba. She seized the opportunity and managed to convince that person to chose her designs and presented in the program.

Derived from that positive experience, Eri decided to create her own brand Lua Pretto. With the label in her backpack, she decided to spend some time to Cancun, Mexico in order to connect with the local fashion scene. Although the beginning was kind of difficult, she found a way to reach an audience through a group of artists she created. Every member of the group contributed an infinite variety of designs, bringing out the best in each of them. The group is called "La Petite" and has been on the map for almost three years now with the goal to support the creative connection between Cancun and Miami.

Erika and Lua Pretto Incorporate the designer, the brand, the woman behind it and the concept at the same time and I love it! Her concept has no rigid definition, it's more a feeling or a mood. She does not follow trends and she and she is not afraid to break the rules and create new alternatives to look and feel fashionable. According to her, fashion should never be predetermined because it prevents you from going beyond your limits. Taking the risk to create new things is definitely the way to set trends in this business...

I do agree with her and the creative thinking is what I love most about the world of fashion and artists in general. Doing things differently and being original sets the trends, but see for yourself...

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Nataly

Maquillaje / Make up Ana Uribe
Peinado / Hairdresser Yuniet Jaime

Belinda Visag

Cuando uno es pequeño, juega a ser grande y convierte sus sueños en visiones de un futuro que muchas veces sigue siendo indefinido. En la niñez se juega y se aprende, y con ello, formamos gran parte de lo que somos y de lo que nos define como individuos. Siempre he pensado que si retomamos los inicios de nuestras vidas, podremos hallar una parte de lo que hoy nos define como personas.

Este es el caso de una diseñadora mexicana que acabo de conocer... apodada "Coco" por su abuelo, Belinda recuerda sus primer contacto con la moda creando vestidos para sus muñecas con retazos de tela que su madre y su abuela le deban para jugar. Con el afán de que sus muñecas se vieran diferentes, Bel se inspiraba en las vestimentas de sus abuelos y de su madre, los cuales siempre se destacaron por su buen gusto en el vestir.
Ya mas jovencita hizo su primer viaje a Europa y fue cuando descubrió su amor por la moda y su fascinación por observar la forma de vestir de las personas. Fue entonces también  que nació su amor por el diseño, combinado con todo el proceso que lleva la elaboración de cada prenda.

Tomar la decisión de estudiar diseño de modas fue fácil y su aprendizaje también, aunque Bel me contó que al terminar la carrera, se encontró un poco perdida y frustrada por no saber como empezar a trabajar con lo que había aprendido. Fue entonces donde decidió volver a su fuente de inspiración y junto con su madre y hermano viajó a París para poder reencontrarse.
A su regreso a México, comenzó a diseñar una linea de playeras así como el inicio de su blog, los cuales llamó "Love Cliché", en donde pudo sacar parte de esa necesidad de plasmar sus diseños y de hablar de su gusto por la moda.

Pero se presentó la oportunidad de que una amiga le mostrara la convocatoria para el FAT (Fashion Art Toronto), donde Belinda encontró una plataforma adecuada para mostrar su capacidad como creativa y diseñadora.

"El FAT es ese tipo de plataformas que te deja experimentar con tu creatividad y a mi me ayudó a encontrar mi estilo porque me mostró un camino abierto para desarrollar mis diseños sin tener miedo al resultado final." Belinda Visag

Sin esperarlo, Belinda se convirtió en parte de la familia del FAT y durante los últimos 6 años, ha mantenido la conexión con esta plataforma para mostrar cada una de sus colecciones. Sus diseños son propositivos y muy bien recibidos en Canadá, es por eso que para ella es un motivo de orgullo y alegría poder representar a México en un lugar tan importante.

Algo que me gusta mucho de Belinda es que cada una de sus colecciones mantiene una raíz muy fuerte de inspiración donde puede contar casi una historia (como un cuento). Sus prendas transmiten de alguna forma eventos que le han marcado su vida o que simplemente representan su estado de ánimo.

Ya con más de 5 colecciones en su historial, Belinda volvió a Toronto a comienzos de este año para mostrar su colección Otoño-Invierno '13 llamada "Cat Scratch Fever" junto con un Fashion-Film llamado "Lonely Soul" donde quiso plasmar la necesidad de buscar un escape en la vida cotidiana, donde nosotros mismos nos traicionamos llegando muchas veces a un clímax depresivo. Su visualización fue la búsqueda del camino que te lleva a la luz, escapando de esa depresión que te invade muchas veces.

Me encantó saber que este año Belinda Visag formó parte fundamental en la plataforma "Focus Mexico" en Toronto, donde en conjunto con el FAT, pudo juntar a un grupo de artistas mexicanos para poder mostrar su trabajo en dicha plataforma.

Las aspiraciones para ser alguien importante son muy altas hoy en día, pero como Belinda, existen gentes que en la búsqueda de ser grande, dejan a su paso una estela de esfuerzo y amor por lo que hacen, lo que los convierte en alguien diferente. En otras palabras, el sentirte realizado con lo que haces, siempre manifestará un trabajo grande y muchas veces exitoso.

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Darya

Maquillaje / Make up Axel Martell

María Patrona

El arte se reconoce en todo el mundo, es un medio dinámico y subjetivo que tiene la capacidad de adaptarse a un entorno y proponer cosas maravillosas y versátiles.

Si me preguntan a mi, yo veo arte en casi todo lo que me rodea; en los colores de las flores, en la forma de las sillas, en la textura de los cuadros, en la mirada de dos enamorados, o simplemente, en el bit de una canción; como yo, también hay otros artistas que se rodean de cosas que los inspiran a crear a través de su muy particular forma de percibir el arte. 

Raúl Escobedo no es la excepción; este diseñador a tenido encuentros con muchos de esas experiencias de los que yo hablo, aprendiendo lo mejor de cada una y así poder llegar a lo que es hoy como diseñador.

Desde pequeño estuvo en contacto con la producción y tratamiento de pieles para calzado en donde su padre trabajaba. Ya desde niño vivió en un entorno dedicado al curtido de pieles y al manejo de las mismas para crear diferente tipo de piezas. Eso no fue todo ya que en medio de esta enseñanza indirecta, viviendo con su familia en León, se mudó con su padre al Distrito Federal para estar cerca de él, y de alguna manera, apoyarlo en todo lo que estaba haciendo en ese tiempo.

Raúl siempre tuvo un gusto por el arte y al acabar la preparatoria se fue a Francia a estudiar el francés para poder estar mejor preparado para realizar sus estudios universitarios en el extranjero y poder aprender Historia del Arte; en ese nuevo entorno se amplio su visión a un gusto mas específico el cual comenzó a desarrollar cuando, al regresar a México decide entonces irse a Italia a estudiar Fashion Business en el Istituto Marangoni. Su amor por el diseño se hizo cada vez mas grande y posteriormente continuó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño donde estudio Fashion Comunication.

"Desde pequeño siempre me visualicé viviendo en Europa y el haber estudiado allá me dio la posibilidad de vivir mi sueño. El mundo se volvió mas pequeño ya que tuve la oportunidad de conocer gente de diferentes lugares y pude aprender de sus culturas y forma de ver la vida." Raúl Escobedo

Algo que me encanto de Raúl es su sed por conocer y por absorver todo lo que esta a su alrededor. Al terminar sus estudios se fue a viajar por Centro América donde pudo ver el poder adquisitivo de otros países y pudo entender el consumo de la moda. Algo súper interesante que me contó, es que la gente sabía mucho sobre las grandes marcas en el mundo de la moda, pero que de su propio entorno no sabían nada ya que no había algo de calidad que le diera competencia a esas marcas internacionales.

Después de un tiempo y de haber estado trabajando en México, Raúl regreso a Milán para hacer su maestría, en donde enfocó su investigación en el mercado de lujo en Hong Kong. Esto le permitió viajar varías veces a ese país para poder entender el mercado de la moda y su funcionamiento en lo que se refiere a la mercadotecnia de cada marca.

"Mi networking me ayudó a hacer las relaciones que tengo hoy en día, el entender el mercado en el mundo me hizo estar más preparado para el lanzamiento de mi propia marca y de alguna manera la exigencia que llevo en la elaboración de cada uno de mis diseños es propositiva y competitiva porque el mercado de la moda así lo pide." Raúl Escobedo

En Enero del 2012 nació su marca María Patrona, donde Raúl pudo desarrollar su pasión por las bolsas y productos de piel. Para él, siempre existió la necesidad de crear algo mexicano que los europeos pudieran combinar con otras cosas. Sus diseños buscaban encontrar ese diseño con detalles que reconocieran la esencia mexicana, cuidando esa linea entre lo moderno y propositivo, evitando que sus productos cayeran dentro de lo "folclórico" o kitch y que proyectara la visión de un México más global y contemporaneo.

El nombre de la marca esta inspirada en la época del Porfiriato, en donde encontramos la esencia mexicana junto con la francesa. En ese tiempo podíamos ver a las señoras con un toque mas sofisticado, manteniendo esos detalles mexicanos en tocados en los peinados o accesorios que reflejaban nuestras raíces. María Patrona es una marca con ese toque europeo, en donde encontramos que cada pieza es única ya que cada bordado esta elaborado a mano sin ningún patrón definido.

Es lindo saber que alguien te recuerde lo especial que eres y en este caso, los diseños de María Patrona buscan identificarse con la mujer que busca detalles únicos en cada accesorio que usa. Para Raúl, es muy importante que surja el amor entre ellos porque hace que el producto final se vuelva más especial y único.

Para él, cada una de nosotras somos únicas en el mundo y merecemos algo que nos distinga de las demás! No podríamos estar más de acuerdo ¿Verdad?

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo I / Model I Tamara Ache

Modelo II / Model II Cecilia Flores

Maquillaje / Make up Anae Uribe