Lola Bassó

Scotch & Soda

Jerarda Lake

#DFfürImmer - Part III

 Last but not least... my favorite moment of the night, our first dance!! It was so magical that I cannot find the words to describe how amazing it was. I had to wait 7 years to have my first slow dance jajajaja..., yes many years I know, but the wait was worth every second, specially when we were looking into each others eyes. In this very moment, I felt like I was the prettiest girl in the world jeje... but most importantly, I felt the happiest and luckiest girl to found someone like you, mi guapito!

Ich liebe dich meine Schatz <3  

#DFfürImmer - Part II

Amor...

Han pasado siete años ya desde que comenzamos esta relación y la historia de nuestra vida juntos. El día de hoy marcamos el inicio de nuestro matrimonio y de una etapa nueva en nuestras vidas. Hoy volteo atrás y me doy cuenta de todo lo que hemos compartido y por eso doy gracias a Dios por haberme permitido cruzarme en tu camino ya que gracias a eso he podido crecer como persona y sobre todo darme cuenta de lo importante que es tener alguien como tú a mi lado, lo cual me hace sentir plena cada día.

Hoy reafirmo que quiero compartir contigo mi felicidad... y es porque tú has correspondido a ese amor y respeto que te tengo.

Siempre he creído que las cosas pasan por algo y que cada uno tiene escrito un camino. Quiero decirte ante todos que mi compromiso contigo es ser la mejor versión de mi para ti, cuidarte y apoyarte en lo que decidas. Este camino que iniciamos es de los dos y quiero que sepas que tomaré de tu mano para recorrerlo juntos y compartir y crear un proyecto de vida en conjunto.

Este día es muy especial por el simple hecho que celebramos el amor que nos tenemos en compañía de la gente que nos vio crecer como pareja.

Te amo hoy y siempre...

DANNY

#DFfürImmer - Part I

I'm back and happier than ever!! 

I didn't want it to post anything 'till I had some pics to show from our "swiss-mexican wedding". Yes, finally I got married and I struggle to find the words to describe this feeling. I just think that I am the luckiest girl on the planet :D

I want to dedicate this first post to all the people who helped me to make this day even more special than it already was.

I want it to thank Leticia Llera, who created the most exquisite wedding rings I have ever seen. It was fantastic for us to participate in the creation since Leticia took her inspiration from special interviews we had with her about our relationship and lives together.. We didn't see the final design until the wedding day and we where overwhelmed when we saw the final result. Pure artistic and creative design <3

México Lindo y Querido

Ya estoy aquí, feliz y muy emocionada por estar de regreso en mi ciudad adorada! Se que solo fueron algunos meses los que estuve lejos, pero siento que fue como si hubieran pasado años que no venía. 

Seguro ya lo he dicho mil veces, pero no me canso de repetir lo mucho que amo a mi país. Ahora que vuelvo a estar lejos me doy cuenta de lo mucho que disfruto cada rincón de mi ciudad y de lo orgullosa que soy de ser mexicana. Sé que seguramente se oye un poco cursi, pero estar lejos de casa siempre enfatiza los sentimientos y las emociones (o al menos eso es lo que me pasa a mi).

Este 15 de Septiembre celebramos nuestro día de Independencia y creí sería una buena idea hacer un post con el ambiente que se vive en este día. Todo México se viste de colores y sabores, solo es necesario salir a la calle para sentir la fiesta y la alegría de la gente. Yo por ejemplo, quise ir a una de las ferias que se ponen en toda la ciudad. La gente viene a este tipo de lugares a jugar, comer y celebrar con la familia y amigos.

Para este día en especial quise usar una de mis faldas preferidas, la cual está llena de color, perfecta para esta ocasión. La combine con una blusa denim de Anthropologie y unos zapatos de BCBGeneration, ya saben, para mantener un look fresco con un toque chic. Por último añadí un toque mexicano con mi bolsa María Patrona, la cual amo con locura!

Viva México!!!

FERZU - PORCELANA SS'14

  
No había tenido la oportunidad de compartirles el último trabajo que hice en México antes de mudarme a Estados Unidos. En post anteriores había hablado de ella, inclusive pude entrevistarla para poder entender más sobre sus inspiraciones y sus diseños. Para los que todavía no la conocen pues aquí se las presento, su nombre es Fernanda Zuñiga y es la creadora de los accesorios FERZU. 
Para poder presentar su última colección "Porcelana" Primavera-Verano 2014, Fer quiso plasmar una imagen con un toque de femineidad en tonos pasteles,... ya saben, para aquellas que les gusta verse y sentirse como princesas. La verdad es que disfrute mucho ser parte del proyecto y poder hacer estas fotos junto con ella y ver el resultado final tal cual no la imaginábamos. Espero les guste y si hay algún modelito que les guste no duden en contactarla en Facebook o Twitter.

Gesichter - Johnny Carmona

Angel Grave... Making of Traslucida SS14

Estoy super emocionada por mostrarles mi último trabajo que hice en México con el diseñador Angel Grave!

Mientras tanto aquí les dejo el making of para que tengan una probadita de su colección Traslucida. Estoy segura que les va a encantar cuando vean el resultado final <3

Besos, Danny

Gesichter - Maritza Morillas

Gesichter - Olivia Meza

Mani Maalai

Motylek Bow Ties

Quien dice que un accesorio no lo es todo? No pueden negar que un buen outfit siempre será el que comparta protagonismo con la ropa que llevas puesta y los accesorios que lo acompañen.

Hoy en día la gente busca resaltar looks básicos con detalles que le den vida y lo hagan especial. Es por eso que en esta ocasión quiero hablar de uno de los accesorios por excelencia el cual conocemos como moño o bow tie.

Este accesorio ha pasado de generación en generación dando un toque de elegancia en la vestimenta formal como lo es el frac o el esmoquin. Hoy en día existe una revolución sobre este accesorio y un claro ejemplo es Motylek, una marca Mexicana creada por Aleja Nava y Mario Zurita.

Hace poco tuve la oportunidad de hablar con ellos para conocer su visión como artistas creativos, y poder entender el concepto detrás de esta moda de los corbatines. Ale y Mario tratan de darle un giro más creativo jugando con diferentes telas, estampados e inclusive diseños que puedan abrir un mercado más amplio al uso de este accesorio. Para ellos es importante innovar con diseños atrevidos para que la gente pueda crear looks diferentes y más personalizados. 

"Nuestros diseños son atemporales y esto se debe a que creemos que hoy en día los accesorios juegan una parte fundamental en la creación de los looks que cada persona lleva puesta. Las tendencias cambian constantemente, pero los accesorios como un bow tie pueden llegar a hacer un básico sin importar como vaya cambiando la moda". Aleja Nava

La verdad es que estos chavos traen la onda con todos y cada uno de sus diseños. Cada moño representa un estado de ánimo, una forma de ser o simplemente las ganas de ser diferente. Para ellos Motylek es una marca que busca darle oportunidad a cada persona de mostrar su propia personalidad, usando este tipo de piezas. De hecho, creo que el equipo que forman los dos (siendo hombre y mujer), los ayuda a diseñar un tipo de accesorio que pueden usar ambos sexos, abriendo una plataforma más amplia en el mercado de la moda.  

Cada moño es único y sus fundadores buscan mantener esta linea porque creen que cada pieza esta hecha para alguien diferente. El que sean piezas hechas a mano le da un toque personal a cada una de ellas y es por eso que de alguna manera vuelven especial al que lo trae puesto. 

Creo que cada uno debería de tener uno de estos Motylek Bow Ties y darse la oportunidad de crear un estilo diferente y más propositivo! 

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Daniel
Modelo / Model Manuel
Modelo / Model Angel P.

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

FERZU

El día de hoy quiero platicarles sobre un joven talento llamado FERZU. Esta artista refleja el mejor ejemplo de que los sueños pueden llegar a sobrepasar nuestros propios limites y sobre todo hacer realidad lo inimaginable.

Hace poco tuve el gusto de conocer a Fernanda (diseñadora detrás de esta fabulosa marca) y pude platicar un poco sobre su desarrollo como artista creativa. Fue sorprendente saber que Fer acaba de terminar la preparatoria y que su amor por el diseño la llevo a comenzar este sueño permitiéndole vislumbrar una profesión antes de siquiera entender el concepto de la misma.

 Muchas veces la gente visualiza un camino para poder llegar a una meta y muchas de esas veces se piensa que el recorrido es muy largo y en ocasiones incierto, impidiendo realizar el verdadero sueño de lo que nos haría sentir realizados como profesionistas; Fer es el tipo de artista que refleja la pasión y la seguridad necesaria para llegar a ser alguien importante en el futuro. Su proyecto comenzó con un gusto por los accesorios y fue entonces como comenzó a desarrollar su creatividad al ir creando diseños diferentes a lo que había en el mercado. Hoy en día FERZU es una marca que refleja su propia visión, dando una alternativa fresca y diferente para un mercado deseoso de tener cosas únicas y con propuesta.

A su muy temprana edad Fernanda cuenta con 6 colecciones, manteniendo una evolución en cada una de ellas y tratando de mantener su identidad para que la gente siga identificando a la marca. Hoy en día FERZU a podido atravesar fronteras exhibiendo su trabajo en ciudades como Ibiza, Toronto y Los Angeles. Aquí en la Ciudad de México podemos encontrar sus creaciones en Pabellón Diseño así como en diversos bazares que se dan en toda la ciudad.

El reto de Fernanda es hacer de FERZU una marca más grande y evolutiva y para eso dentro de sus planes esta el estudiar diseño de modas para poder entender mejor esa fascinación por la moda y por las tendencias, ayudando de esa manera a la marca a seguir creciendo. El reto no será fácil pero no dudo que Fer pueda lograr ese escalón en el camino que ya comenzó a recorrer; de aquí en adelante solo puede llegar a tener más logros porque es una artista de corazón y eso se nota en todo lo que ella hace!

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Candela Castillo
Coordinación / Styling Alejandra Nava

Gesichter - Ana Uribe

"Un artista es el que experimenta y juega a crear algo diferente y único". Ana Uribe

... Ese es el reflejo de mi amiga Ana; apasionada artista que en su crecimiento constante, busca sobrepasar sus propios limites como creativa para crear cosas nuevas que la hagan sentir plena día a día.
A pesar de ser una persona tímida, Ana tiene la capacidad de transmitir su pasión a través del maquillaje. Su paleta es el cuerpo humano y su inspiración la encuentra en los colores y texturas que se pueden mimetizar en la piel de cualquier persona.

Su amor por el arte estaba más enfocado en la historia y en entender el proceso de los diversos géneros y su evolución conforme al paso del tiempo. Italia fue su plataforma de aprendizaje, y de alguna manera se convirtió en una ventana abierta a diferentes tipos de arte en donde ella pudo descubrir su verdadera pasión, la cual fue el maquillaje.

Ana tuvo la oportunidad de estudiar en BCM (Beauty Center of Milan) donde se desenvolvió en un ambiente artístico. Pudo entender que el maquillaje representaba una inspiración en la moda, la fotografía, el teatro, la pintura, entre otros; compartiendo la misma importancia en un conjunto de detalles.

Creo que Ana es una de esas artistas que disfruta creando nuevos conceptos en conjunto con diseñadores de moda y fotógrafos con los que ella a trabajado (incluida yo), donde su trabajo colorea y embellece el resultado final. Hoy en día reside en la Cuidad de México y en su trayectoria cuenta con participaciones en Mercedes Benz FW México, colaboraciones con fotógrafos como Ricardo Encinas, Alex Cordova, Mike Paz, Juan Pablo Espinoza, e importantes diseñadores de modas donde encontramos a Lydia Lavin, Silvia Bours, yCynthia Buttenklepper, entre otros.

Ana mezcla su trabajo como maestra en SKARA y en proyectos independientes donde solo tiene como objetivo crear el maquillaje perfecto y de cierta manera ser una protagonista indirecta en la obra de arte final!

Maison Marion Maret Fall-Winter Collection 2013

Diciembre ya esta aquí y eso solo significa dos cosas: fiestas y regalos para todos!!

La verdad es que me encanta esta temporada y es que con el clima decembrino, se presta mucho para vestir más fashion. En esta ocasión quiero darles un tip sobre el accesorio perfecto que no puede faltar en esta temporada, y esos tienen que ser los sombreros.
La verdad es que le pueden dar un toque mucho más cool a cualquier look que lleven, desde la blusa casual, la chamarra o el abrigo muy a doc con el clima frío.

Sin lugar a dudas una de mis diseñadoras favoritas en el tema de sombreros es Carla Tapia (Maison Marion Maret), y es que esta diseñadora Mexicana a logrado ubicarse en un lugar super privilegiado ya que desde sus inicios ha llamado la atención de editoriales super importantes (como ELLE y Nylon México) y el público también ha respondido a sus diseños originales y vanguardistas en lo que a sombreros se refiere.

Su amor por el arte la hizo mudarse a Los Angeles y posteriormente a Nueva York donde pudo estudiar diseño de modas, y así poder empaparse de su verdadera pasión. Como toda artista, esta tapatía muestra su lado creativo y evoluciona la manera de ver al sombrero no solo como accesorio, sino como una parte importante del outfit mismo. Sino me creen, les recomiendo que se den una vuelta a su página. Seguramente se enamorarán de todos sus diseños y querrán darle un toque especial a sus looks para todas las fiestas que están por empezar.

A disfrutar de todas las opciones increíbles que hay para lucir bella y a la moda en esta Navidad!

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Flavia Withers

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti
Ilustración / Illustration Sofía Escamilla

MANOV

En la búsqueda de quienes somos, la gente adopta características de otras personas para formar su propina esencia. Mucho de lo que somos refleja el contacto con la gente, religión, cultura, clima en el cual vivimos y nos desarrollamos. 

Hoy en día la sociedad define sus propios estereotipos y nosotros mismos tratamos de ser parte de ellos para definir lo que somos o a lo que queremos llegar a ser. El álter-ego se adapta a cualquier manifestación de lo que queremos proyectar como personas, motivando nuestros sueños y metas a un nivel de exigencia más alto.

Manov es un artista que se inspira de su obra pictórica para crear ropa y accesorios basados en colores y técnicas de pintura. El hombre que está detrás de este álter-ego es Pavel Jiménez, un diseñador mexicano, el cual a través de este personaje logra inspirarse y crear un concepto punk y más Europeo en los diseños que hace.

Aunque Pavel inicio su recorrido como diseñador industrial, su pasión por los objetos lo llevo a enfocarse más al diseño de zapatos y accesorios; posteriormente hizo varios diplomados (en la escuela Iconos) en joyería textil, mercadotecnia visual y escaparates, diseño de estampados, etc.

A la par de sus estudios, René Orozco llego a su vida como una ventana abierta al diseño de modas; sin esperarlo Pavel pudo encontrar su camino, aprovechando su conocimiento como diseñador, para así poder enfocarlo a lo que hoy en día es su pasión, la moda. 

"Cuando miro atrás me doy cuenta que cada persona o circulo en donde me desenvolvía jugaba una parte fundamental de mi camino hacia la moda, es como si el mundo conspirara a favor mío para encontrarme a mi mismo y definir lo que quería llegar a ser." Pavel

Su siguiente paso fue cambiar de carrera y comenzar con su siguiente paso estudiando diseño de modas en La Universidad de Londres y posteriormente en la Camara Nacional de Sastres.

Su comienzo fue placentero ya que para él la ropa representa objetos de diseño y se mezcla muy bien con su percepción como diseñador industrial. 

Manov surge como una plataforma donde este diseñador crea y expone sus inspiraciones como artista, explotando conceptos visuales, musicales y experimentales en piezas únicas que reflejan un todo. Con sus dos años, esta marca ha logrado 4 colecciones inspiradas en un mundo inexistente de un diseñador Ruso-Mexicano, el cual concibe su arte como un objeto de diseño. 

Tuve la suerte de poder fotografiar una cápsula especial que este diseñador creo como edición especial para esta temporada Otoño-Invierno '13, la cual llamo Holiday. Esta pequeña cápsula busca celebrar estas fiestas que se aproximan, con piezas exclusivas para darle un toque grunge-punk a tu look decembrino.

Esta marca mexicana trata de mostrar su propio arte, dando así las herramientas necesarias para que otras personas puedan mezclar estos diseños con otros, y así poder crear su propia visión de la moda. Sin duda un most para el guardarropa de cualquier persona dispuesta a experimentar nuevos estilos!

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Mariano
Modelo / Model Vivian 

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti

Cristalizando Tradiciones

Mucha gente pensará que perder a alguien que quieres puede significar dolor y tristeza... para muchas culturas la muerte representa miedo, la perciben como el final de una vida....

Para mi la muerte también es el final de un capítulo, pero también el comienzo de otro; nuestras tradiciones siempre me enseñaron a no tenerle miedo, sino todo lo contrario, a la muerte hay que tenerle el mismo cariño que a la vida. Cada una de ellas representan ciclos y el balance entre mundos diferentes (como lo es el día y la noche, el blanco y el negro ó el yin y el yang).

DADA

DADA es una marca de ropa mexicana que busca enfatizar el poder comunicativo entre las masas por medio de sus diseños, transmitiendo de esta manera un concepto innovador que pueda mezclarse en la forma de vestir de las personas. 

Hoy en día existe la necesidad de ser alguien diferente y en ocasiones único, pero aunque parezca difícil de creer cada vez es más difícil serlo. Por eso Edmundo Rivas (diseñador de la marca) busca formar piezas que crean una identidad propia y revolucionaria, donde puedan fusionarse con otras y así formar un estilo diferente y vanguardista.

La visión de este diseñador se concentra en la necesidad de desafiar el estatus donde las marcas grandes son las que gobiernan. Para él no existen las clases sociales; existen las personas con estilo y con identidad propia, las cuales hacen que cada prenda adquiera un estatus o significado en la imagen que quieres darse de si mismo.

Creo que es muy importante que cada artista creativo pueda desafiar estereotipos y al mismo tiempo proponer nuevos conceptos, por eso es que me gusto tanto conocer a Edmundo ya que es un tipo con una visión muy definida y no dudo que pueda llegar a ser grande.

Su historia en el mundo de la moda comienza en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Barcelona, donde recibió todo el conocimiento del diseño. Pero su inspiración y comienzo en el mundo real de la moda fue cuando trabajo con la diseñadora Alice Knackfuss para la marca A. knackfuss.

Edmundo llego a México hace un año y comenzó su marca con un grupo de gente en colaboración; hoy en día DADA representa una marca de diseño gráfico y de moda en donde podemos apreciar una concepto diferente en estampados y manejo de los materiales. Su primera colección lleva el nombre de Revolution or Apocalypse of an Era SS'14 y en sus proyectos mas cercanos está el lanzar una linea mas street wear que se llamará DADAteen. 

Los diseños van y vienen, y esta marca quiere quedarse! Así que no duden en buscarla y marcar su propio estilo. Be different, be authentic!  

Fotografía / Photography Danny Hernández

Modelo / Model Sintija
Modelo / Model Daniel Vargas

Maquillaje / Make up Gustavo Rene Bortolotti
Peinado / Hairdresser Gustavo Rene Bortolotti